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要闻快递
戏剧支教
教育戏剧之初印象
戏曲艺术传承与发展研讨会
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要闻快递
2017年1月，中共中央办公厅 国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，指出“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。”强调“丰富拓展校园文化，推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园，实施中华经典诵读工程，开设中华文化公开课，抓好传统文化教育成果展示活动。研究制定国民语言教育大纲，开展好国民语言教育。加强面向全体教师的中华文化教育培训，全面提升师资队伍水平。”
2015年8月，国务院办公厅颁发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》国办发[2015]71号，指出“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进。”对各级各类学校的美誉课程进行了规定，要求学校要“开设丰富优质的美育课程。学校美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等。各级各类学校要按照课程设置方案和课程标准、教学指导纲要，逐步开齐开足上好美育课程。”
“义务教育阶段学校在开设音乐、美术课程的基础上，有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲等地方课程。”
“普通高中在开设音乐、美术课程的基础上，要创造条件开设舞蹈、戏剧、戏曲、影视等教学模块。职业院校要在开好与基础教育相衔接的美育课程的同时，积极探索开好体现职业教育专业和学生特点的拓展课程。”
“普通高校要在开设以艺术鉴赏为主的限定性选修课程基础上，开设艺术实践类、艺术史论类、艺术批评类等方面的任意性选修课程。各级各类学校要重视和加强艺术经典教育，根据自身优势和特点，开发具有民族、地域特色的地方和校本美育课程。”
戏剧支教
天性释放，灵感与创造自然来
王培喜
2017年7月，我自驾来到艺术学院学生支教的村里，准备给孩子们做戏剧游戏，并捐赠一些图书。这是位于大别山脉的罗田三里畈史家凉亭村，孩子们自愿报名参加村里的支教活动，村里的书记跟我交流，对支教学生的辛勤付出和认真态度大加赞赏。
乡下的孩子淳朴，我的到来受到孩子们的欢迎。为了培养孩子们对书的感情并养成良好的阅读习惯，我和孩子们一起做了一个“图书主人”宣誓仪式，涵盖童话、历史、科学、文学知识的十二本书很快找到了主人。接着，我带着孩子们做戏剧暖身活动，“拍蚊子”游戏，孩子们根据我的要求做着有节奏的单人、双人、多人肢体表演活动，妙趣横生的画面引来阵阵欢声笑语。之后，是开动脑筋的角色扮演，我让孩子们根据自己喜欢的颜色进行分组，“赤橙黄绿青蓝紫”七个小组分别给自己取了一个带有颜色的名字，“红苹果”、“紫葡萄”、“黄瓜”、“青椒”、“橙子”、“蓝天”等，最有趣的“绿豆”小组。在后面的人体雕塑环节，“绿豆”组的两个小男孩，约莫6-7岁，他们用地上打滚和翻叉表现开水中翻腾的绿豆，让人忍俊不禁，有的人笑得前仰后合，为孩子们丰富的想象力、充满创造的表现连连鼓掌。随行的师妹大声为孩子们的表现叫好，这个来自上海东方卫视、见多识广的大导演感慨：“山里的孩子亲近自然，在自然生态中天性释放，灵感与创造也随之而来”。确实，戏剧教育可以有效地帮助人打开天性、激发潜能，从而获得创造和灵感。
教育戏剧初印象——上海考察
编者语：为了让学生更好地了解戏剧、进入戏剧，王培喜老师和谭雅文（16级小学教育）、黄子函（15级小学教育）、王雨兰（16级美术学）三位同学于2017年8月18-21日赴上海考察。
用戏剧教学，扎艺术之根，开生命之花
本网讯（通讯员 黄子函）教育戏剧是什么？教育戏剧对大多数人来说，是一个陌生和崭新的名词。令人高兴的是，随着教育戏剧领军者的推广，“教育戏剧”越发的受到了学生和老师们关注和重视。教育戏剧相关系列活动在北京和上海等地已经开展陆续开展。
2017年8月19日， “P.L.A.Y计划”教育戏剧宣传活动以及新书发布会在上海中环百货内拉开帷幕。台湾艺术大学戏剧系教授张晓华开讲，“何为教育戏剧？”，并亲自做示范表演。
“一支笔可以变成什么？请发挥你们的想象力，运用动作和语言表演出来！” 小朋友们纷纷表演出自己的答案，“筷子、巧克力棒、天线宝宝的天线......”这是张晓华邀请现场的小朋友们和观众们都参与到“教育戏剧”体验的场景。
“教育戏剧”是运用戏剧的方式，将戏剧的元素渗入到各个学科之中，增 强学科的趣味性，完整知识体系，综合学生的能力，从而开展综合性的教育活动。它集语言、表演、音乐、编导等于一体。旨在让学生具备体验生活、感悟人生的艺术理念，同时提升学生们的创造力、团结凝聚力、理解能力等。
“教育即生活”杜威说。张晓华引用杜威的名句阐述，戏剧教学，可以拉进师生之间距离，让孩子们自然的学习成长！
在活动下半场，何莹以绘本《拽拽狼--一颗蛋的美好》的中故事为列，讲述个人亲身经历，阐释爱的伟大的力量能使一切悄悄发生变化。“绘本是适合儿童的，更是适合成人的。绘本描绘的是小故事，反映的是大道理，这些东西让人无法忘记。”她强调，《拽拽狼》的故事还在继续。最终，它也将会以戏剧的方式呈现在舞台上。孩子们将会在《拽拽狼》这个故事中收获快乐，体会善恶。
何莹说，“有两样东西能产生伟大的力量，一个是宗教，一个是艺术。”教育戏剧作为一门艺术，能让我们的学生们扎下艺术之根，并开出生命之花！而“教育戏剧”会在我国未来的教育广泛实施和运用。
其中，绘本讲述了狼和小鸭子是否能和平的生活在一起？人们心中象征“恶”的狼是否会吃掉“善”的小鸭子的故事。而故事中“从善与恶到人性再到爱”，折射了一种情怀。
用木偶剧点亮戏剧之光
谭雅文 16级小学教育
2017年8月20日，上海久光百货举行了一场公益巡回演出活动。其中一场别开生面的木偶剧表演吸引了大家的注意。我校赴上海的教育戏剧考察团队也观看了此次木偶剧表演。
该木偶剧用玩偶和演员配音的表现形式，讲述了小红帽的童话故事。流畅的木偶操作，逼真的演员配音，绝妙的舞台设计，曲折的故事情节，使得现场效果震撼无比。与此同时，该剧的情景代入感也十分强烈，尤其是当小朋友们看到大灰狼吃掉小红帽的时候，哇的一声哭了起来，家长怎么哄都不行，直到小红帽获救才停止哭泣。
看到小朋友对木偶剧的喜爱与欢乐，教育戏剧考察队的成员也有自己的思考：我们完全可以把这样成功的木偶剧引进我们的教育戏剧活动课程中。今天的木偶剧更多的是演员的表演，小朋友的参与度很低。如果我们给每个小朋友制作一个玩偶，让他们成为演员自己身临其境，那么感触就更加深刻，更加投入并且乐在其中。
我们当代教育课程大部分情况是老师讲，学生听，学生的感悟少，动脑少，思考少，自然就不愿意学不喜欢学，形成长期的思维定势与固化。所以，提高学生的参与度是当务之急，而新型的教育戏剧的出现解决了这个燃眉之急。
“教育戏剧的出现是一个好的开端，它让学生成为学习的主人，这也是今后教育的目标。”教育戏剧的带队老师王培喜这样说到。
专家访谈系列
2017年8月18日--8月21日
台湾教育戏剧专家张晓华教授
访问者：王培喜 编辑者：王雨兰
8月19日下午普陀区真光路1288号百联购物广场内
张晓华教授在演讲中强调戏剧在教育过程当中的功能和作用有以下几点：
一、戏剧可以实现跨学科教学
张晓华提出，不论哪个教师都能运用戏剧的形式，来提升课堂教学过程中的有效性和学生的积极性以及教师的技能与基本能力。教育戏剧是一门综合的艺术，是一门可以应用于跨学科的艺术。
二、戏剧的切入点是提高学生的创造力，并为他们的想象力加分
张晓华还提到，通过‘‘一支钢笔的想象’’这个互动可以启发学生的创造力、想象力以及即兴表演能力。孩子们运用有关戏剧的游戏来提高自己的语言表达能力，培养专注力，等，让学生参与戏剧过程完善人格，在‘玩’的过程当中成长。
上海戏剧学院孙惠柱教授
访问者：王培喜老师 编辑者：王雨兰
孙惠柱在与我们探讨教育戏剧时提到他想把真正的戏剧普及到全国每个学校。
问：那您将站在戏剧什么角度去寻找，推广和普及，培养未来的戏剧教师和演绎实呢?
答：一，向上面力推这个戏剧申报课程；二，在这个申报阶段中培养一批批优秀戏剧教师，让未来从事戏剧教育的工作者认知和理解戏剧；三，让初期教师更加侧重于课堂时间和节奏的把控。同时更加注重学生的表达力和表现力训练；四，我们不是要一个名头，而是要落实好这个工程，做到人人投入。
问：那您是如何看待普及和创作戏曲的呢？
答：戏剧它不是中国最先有的一个东西，它是来源于欧洲一些国家，正式进入台湾也不过二十几年，进入中国也不过十几年的历程。人们对它的认识还是太模糊化。所以目前最需要，是我们如何普及教育戏剧？当然大家可以进行自由创作，但是当今原创会出现创一个丢一个，即很多创作没有落实到实处等一系列问题，所以我建议一些原创者多去剧院坐坐，看一看。
问：那您对未来的戏剧教师有什么要求呢？
答：我的目标首先是实现每个学校都要有一个编制来对戏剧负责任，其次是以“半创作的手段”来改编经典，让学生们有剧可演、真正的走进剧场。
8月20日下午 Tima Harbur咖啡馆上海镇宁路11-1弄
全国戏剧教育名师何莹
访问者：王培喜 编辑者：王雨兰
当人在经历人生重大的困难时，那些看似没有用的信仰与艺术此时变发挥着重要的作用。
--何莹
那是一个雨后依然阳光灿烂的下午，王培喜老师与何莹老师探讨戏剧教育。她说一个好演员只有拥有一定社会生活与人文素养积淀，才能诠释一个好角色，还说只要发觉有适合孩子的角色就先让他演，让他与戏剧碰撞出生命的火花，了解本真。一个好的戏剧老师不仅善于发现和了解学生，而且是一个好的导演和创造者。如舞台安排、学生肢体的解放等。我们了解戏剧实则是了解自己，唤醒自己的潜力。总之，从剧本的人物分析与研读，到戏剧的分析过程，需要每一个演员的认真思考和品味。
8月21日下午
上海静安路
嘉里商场
教育戏剧之初印象
戏剧教学，感悟生活
----基于教育戏剧的现状思考
黄子函 15级小学教育
教育戏剧
“教育戏剧”对大多数人来说，是一个完全崭新的名词，我也不例外。教育戏剧和课本剧好像没有太大区别，都是通过表演的方式呈现出来。但当我第一次接触了教育戏剧后，我才意识到，我以前的观点是浅薄的。“教育戏剧”常被称之为“Drama in Education”。而台湾艺术大学张晓华教授也这样定义：“教育戏剧是运用戏剧和剧场的技巧，从事于学校课堂的一种教学方法。它以人性为自然法则，自发性地与群体及外在接触。在指导者有计划的架构和引导下，通过创作性戏剧，即兴演出、角色扮演、模仿、游戏等方式进行。让参与者在互动场景中，充分发挥想象，表达思想，由实作而学习。以期使学习者获得美感经验，增进智能与生活技能。[1]教育戏剧是以教育而非演出为目的的戏剧。简而言之，“教育戏剧”是通过戏剧化的教学方法，展开综合性的教育。
二、“教育戏剧”与课本剧、木偶剧的对比
课本剧是以课文为原型，抽离课文中的角色对话，给予不同学生不同角色，加入动作和语言之后，以舞台剧的形式呈现出来。可根据具体的情况为角色添加头饰或其他道具。
木偶剧相对于课本剧，更加适合低年段学龄儿童。木偶剧是通过各种木偶的形象，生动的呈现在孩子们的面前，同时加以配音演员精准的语言表达，给孩子们的视觉和听觉极大的冲击。
以上两者都达到了让孩子们记住某个故事或者课文的目的，但是我认为相比于“教育戏剧”，他们对孩子们进一步的教育意义就稍有欠缺。“教育戏剧”对学生们的教育影响是逐渐深入的，深远的。
三、浅谈教育戏剧的作用
发现兴趣、实现“全人”教育，注重个性培养
“P.L.A.Y计划”的核心带头人，北京大学周笑莉教授说过：戏剧是一个博大的容器、是一个宽广的通道，每个人在其中都可以去发现他们自己兴趣所在，或音乐、或舞蹈、或美术……其中蕴藏着许多的可能性和无限潜能。
学生们要掌握的并不仅仅是书本上的知识。作为一名小学教育专业的学生，未来或许是一位教育工作者，我深知我们需要以敏锐的眼光去发现不同孩子的兴趣和优势。同时，戏剧是一门综合的艺术，一台戏剧的完成需要创作剧本、编排剧本、再到导演、演员、舞美和灯光各个部分的配合等方方面面，需要我们学生全方位的调动自身擅长或不擅长的一面。教育的本质是培养“完整的人”，是培养人的一种社会活动；而“教育戏剧”恰好具有这种功能。注重个性培养，也是教育戏剧区别于其他学科的特色。
“教育戏剧”提供生活的环境，让学生在教育戏剧的活动中真切感知熟悉的氛围。通过戏剧化的教学手段，孩子们的自信心得以提升，组织能力和执行力得到提高；同时明白团队合作的重要性。
感悟生活，体验人生
同时，戏剧源于生活，高于生活。“教育戏剧”让学生们扮演不同的戏剧角色，这些角色都是来源于生活和社会中。他们通过感受不同的角色状态，演绎人生百态。表演过程中，学生们的语言表达能力、思维能力、随机应变的能力都能得到提高。虽然戏剧的排演过程是编剧设定好的，但是学生们却能得到真实的认知和感知。当他们真正步入社会，遇到了类似的状况，就会很自然的表现出相应的处理态度和应对方式。
（三）角色带入，增进理解
“教育戏剧”通过戏剧化的手段，让学生们参与到他人的故事当中，“设身处地”的站在他人的立场去看待自己、看待事物、看待我们的社会和世界。平时的生活中我们体验不到的，无法理解的，说不定都能在教育戏剧中得以理解。因此，表演戏剧可以极大的增进我们对自己和他人的理解。
四、教育戏剧的现状和未来发展
“教育戏剧”目前在大陆地区，并没有被大众所知。仅仅是在北京、上海这样的一线城市内开展了系列相关活动，“教育戏剧”为何陷入如此瓶颈。我认为，这当中包括了以下三方面的因素。首先，“教育戏剧”课程师资的匮乏。没有专业的教师就无法在中小学普及这门课程并进行教学。其次，很多人会对教育戏剧产生或多或少的误解。例如，戏剧教育意味着要在舞台上表演一场戏剧；教育戏剧只能在学习过表演专业的学生中开展。事实上，教育戏剧并不是只能在接受过专业培训的学生中开展。
“教育戏剧”真的能让我们的孩子们受益无穷。因为“教育戏剧”可以广泛应用于各个学科。像在英、美国，香港、台湾，已经普及了“教育戏剧”课程的一些学校，他们的很多课程中都渗入了戏剧的元素。例如，在语文课堂里，通过“教育戏剧”的手段，让学生们在几节课堂中明白保护环境的道理；通过在莎士比亚戏剧中人物角色的台词，孩子们接触到戏剧独白；通过肢体动作，孩子们发散思维、用身体部位表演。
“戏剧”是孩子们学习语文、音乐、建筑这些课程的一种手段，最终通过表演的形式加以内化。教育部南京师范大学课程中心常务副主任郝京华教授这样点评到：教育戏剧可以贯穿整个课程，对孩子们的想象力、协作力、内动力都有积极的意义。
可以看到，“教育戏剧”着实能在我们的中小学打开一片广阔的天地。只是现在，“教育戏剧”课程的开设还未得到各大中小学的支持。因此，“教育戏剧”的引领者们和相关工作者还需通过不断创新和完善教育戏剧课程内容，充分发挥其优势特点，培养教育戏剧的人才，致力于推动我国特色教育。
参考文献：
张晓华，创作性戏剧教学原理与实作[M].台北：成长文教基金会，2003:1
戏剧教育之光点亮学生成长之路
谭雅文 16级小学教育
一、初遇教育戏剧
如果没有遇到王培喜老师，恐怕我还得等二三十年才能了解到教育戏剧。
起初，王老师来到教科院告诉我们她的戏剧教育计划时，关注的和感兴趣的人很少。当同学们摇头时，我的眼睛却发了光。首先是因为我的专业是小学教育，这与我未来从事的工作是密切相关的，它非常适合用小学教育。同时我的表演、表现能力很强，我不仅想表演给学生看，而且想把自己的表演经验教授给学生。
就这样，我和教育戏剧结下了不解之缘。
二、什么是教育戏剧
相信很多人在看到教育戏剧这四个字时，都很迷茫。大家会固化地认为，教育戏剧要么是“唱戏的”要么是“教唱戏的”。其实并不是这样，教育戏剧是把戏剧的方法与戏剧的元素应用在教学或社会文化生活中，让学习对象在戏剧实践中实现学习的目标和到达目的。简 单点来说，它就是一种教学手段。
当代教育家杂志社总编辑李振村说，当我们在谈论戏剧时，我们在谈论什么？儿童剧，京剧，话剧，还是悲剧？从根本上讲，当我们在谈论戏剧的时候，事实上是在谈论故事，没有故事就不存在戏剧，没有故事就不存在艺术，故事意味着情景情节矛盾冲突，角色扮演，情感渲染等。设定一个假设的情景，孩子们随着剧情的发展，认识感悟世界。在剧中充分挖掘孩子的想象力和创造力，让他们不自觉的进入情境。
其实生活就是戏剧，人生就是舞台，将戏剧舞台日常化生活化，吸引更多孩子参与表演，在表演中，孩子处于完全放松的状态，他们可以大喊大叫宣泄各种情感，找到更多对世界的表达方式。
戏剧教育最大优势是以孩子为中心，通过儿童戏剧唤醒深深根植于他们心中却被忽视的部分，培养他们健全人格。当一个害羞的孩子，通过角色的需要表现出与生活中截然不同的另一种姿态，找到和他人沟通交流的方式，这就是戏剧存在的意义。
三、名家与戏剧教育
在教育戏剧上海之行中，我们有幸见到了台湾教育戏剧专家张晓华教授，他新出的三本书，理论与实操的融合，尤其令我们印象深刻。和他交谈中，他强调了戏剧在教育过程的功能与作用。即戏剧可以实现跨学科教学，他并不是一种单一的课程或者单一的教学方式。戏剧还可以提高学生的创造力和想象力，为成长加分。
“倘若童年时期，小孩子的世界只有单调乏味的墨守陈规，那还有什么童年而言？”晓华教授，还在书展中提到，一支钢笔可以是什么，不要说出来，用你的表演告诉我，通过这一个小互动，从玩的过程中启发学生的创造力和想象力，即兴表演发挥能力，循序渐进的培养，孩子的专注力表达能力，戏剧过程来建立学生的人格培养。
“戏曲艺术学校传承与发展”研讨会
8月24日，湖北第二师范学院艺术学院与湖北省美育学会联合举办了一期研讨会。
文化润校园，戏曲滋人生
——“戏曲艺术学校传承与发展”研讨会纪实
王培喜
2017年8月24日，在湖北第二师范学院行政楼1号会议室举行了一场意义深远的“戏曲艺术学校传承与发展”研讨会。这次研讨会由湖北省美育研究会、湖北第二师范学院艺术学院、武汉理工大学动画与数字媒体研究院共同举办。湖北第二师范学院副校长致欢迎辞，湖北省教育厅体卫艺处姜贵君处长与会并发表讲话。
会议分专家、学者论文发表、戏曲传习工作坊和代表自由论坛三个环节，由艺术学院副院长金波、教务处副处长王培喜、武汉市教科院教师燕胡晓分别主持。会议安排紧凑，各环节精彩纷呈；与会代表深度参与，用心投入，表演、畅谈场面热烈；参会代表近60人，围绕戏曲传承与发展各抒己见，不时碰撞出思想的火花。
论文发表阶段，郑传寅教授从戏曲研究学者、戏曲传播实践者两个角度剖析了“关于戏曲学校传承的几个问题”。他从吴梅教习戏曲开始梳理了戏曲学校传承的历史，从自身多年在武汉大学开设戏曲选修课程谈到学校戏曲传承的现实困境，最后给出戏曲学校传承的建议，报告深入浅出，史证与实践结合，给戏曲的学校传承理出了一条清晰的路径。
朱明健教授带来“媒介融合时代对影视戏剧艺术状态的思考”，报告从新媒体即“所有人对所有人的传播”定义开始，展开了新媒体艺术的讨论，新旧媒体融合时代的艺术呈现传统媒介艺术与新媒介艺术相互并存、交融及竞争状况，了解这种时代多媒介艺术融合、新旧艺术媒介交融、艺术家与观众融合 （传者与受者互动）的特点，为戏曲的当代传承提供了新的思路：改编创新传统戏曲，利用新媒体的传播平台，结合传统媒体建立新的戏曲文化生态，培育当代戏曲观众。
段友芳教授以“砥砺八春秋，回首花满路”为题，介绍了黄冈师范学院黄梅戏传承的成功经验；戴俊超教授的报告“从戏班到剧团——漫谈现代中国戏曲社团称谓的变迁”，从史学角度探究了戏曲社团对戏曲发展的影响。
谢迟老师将戏曲舞蹈教学的个案进行展示，在“戏曲舞蹈进校园的实践途径——以折扇的组合创作为例”的报告中，他通过研究戏曲表演中折扇的运用，创编了独具特色的中国古典舞折扇舞蹈，提供了戏曲舞蹈进校园的实践途径。
戏曲传习工作坊阶段，小学音乐教师吴红艳展示了一堂小学的“走进京剧”示范课，让与会者更直观地看到戏曲进校园的现实困难；国家一级演员李青和国家一级演奏员戚茂盛联袂为会议带来“汉剧的艺术魅力”讲座与示范，对汉剧的简明介绍，加上京剧汉剧的对比演唱，为会议增添了浓郁的艺术氛围，戏曲水袖的教学示范更是吸引了大家的注意，汉剧的艺术魅力孕育其中，与会者无不赞叹戏曲艺术的美；谢思琴和王小华两位年轻的演员，将黄梅戏的唱腔、声韵、表演展示，代表们跃跃欲试，并现场学习了黄梅戏的身段。
研讨会自由研讨阶段，学者与演员、教师互动交流，直面现实追问艺术本源、唇枪舌战辨析戏曲传承路径，代表们脑洞大开，热烈地参与讨论。
中华传统文化底蕴深厚，戏曲艺术是中华民族的瑰宝。时代的变化、西方文化的大势入侵，让自由发展的戏曲艺术难以找到当代的传播环境。观众是戏曲生存的关键，培育戏曲观众是学校教育者的历史使命，同时戏曲艺术是反哺滋润学校的校园文化。在弘扬中国传统文化的大背景下，只要演员、学者、教师为了戏曲传承的使命携手同行，必将开创戏曲艺术发展的新篇章。
“戏曲艺术学校传承与发展研讨会” 感想
王雨兰 16级美术学
8月22日，上海戏剧考察小组回到武汉就开始投入“戏曲艺术学校传承与发展研讨会”的准备。我们兵分三路开始工作，子函负责会议场地布置和会议资料的整理，雅文负责会议文件盖章和采购茶水，我主要负责接待专家与安排指引。在接待专家过程当中最让我印象深刻的是戴俊超教授当时跟他探讨了为什么学习戏曲、戏剧和戏曲的区别、还有戏曲主要讲述的内容和对人有什么作用和用处的几个问题里引出了戏曲教育发展里要值得关注的问题。学习戏曲可以让我们了解古人的生活状况和习惯，了解他们在处理问题上的应对方式，了解他们当时的信仰和崇拜等等，从而了解我们的古代文化、习俗、观念、价值、信仰等。
在主题报告过程中，每一位专家都在用自己所学的专业知识和探讨研究的方向来结合戏曲讲述和探讨。武汉大学郑传寅教授的讲述中谈到了关于戏曲进校园的几个问题中主要针对社会现状，他谈到：如何开展戏曲入校园活动，以及活动中片面性的问题，学生与家长的不了解、无所谓，国家政策不配套等等，戏曲的普及度等问题，还有师资、场地不能满足现实等方面展开，如何教育、教什么、讲什么。在郑传寅教授的主题报告中揭示了历史与现实突出问题和中小学的普及度与大学生的了解中的戏曲里目前主要面临的问题如何开展、如何教育在这个问题中不仅是我们教育家、专家、应该思考更应该由我们全中国的人民一起思考，戏曲从诞生到现在大概有800年左右的历史但我们的人民却对它了解甚少。朱明健教授在主题报告中谈到媒体融合时代对影视戏剧艺术状态的思考，主要从媒体传播的发散性思维联想到传统方式与新性方式的传播，从旧媒体与新媒体的碰撞，引发戏曲的创作与传承过程的思考，新媒体的出现让观众的审美与关注走向消费型、娱乐型的模式。戏曲传承与发展困境的思考困难之一传统戏曲生态消失，困境之二传统戏曲观众的流失。朱明健教授在演讲当中不仅仅谈到了戏曲不仅要文化界长久的认识与重视它，还需要培养当代的观众让戏曲能够不断发展。戴俊超教授的演讲，介绍了戏班到戏社再到剧团的历史变迁过程，让我们更加深刻的了解戏班八百年的变迁过程和发展机遇，并吸取经验和教训让现代戏曲传承过程里少走弯路。艺术学院谢迟老师发表了“戏曲舞蹈进校园的实践途径---以折扇创作为例子”的演讲，讲述了扇子在戏曲舞蹈过程当中的改良运用持法，他说扇位的改良使戏曲舞蹈更加有美感。
通过聆听专家们运用不同的声音，从不同角度探讨戏曲艺术学校传承与发展这一话题，我感受到每一个专家们都在用自己的专业或者研究的方向来述说对戏曲的理解与如何传承和发展，体会到戏曲艺术的传承与发展需要各行各业、每一位人士的能量集合，让我们一起维护好我们的文化，成为一个了解中国文化、弘扬中国文化的中国人。
参会代表感言
胡晓燕（武汉市教育科学研究院），她与大家分享了武汉市戏曲进校园的做法：点面结合，全面推进。各区、学校、班级在音乐老师的带领下学习、推广“戏曲广播操”；开展校级、区级“戏曲广播操”；各校开展“戏曲进校园”脸谱、服饰、道具等展板、橱窗、宣传画张贴等；戏曲专家请进来，开展戏曲讲座、观看戏曲节目、开展戏曲第二课堂活动、戏曲社团训练等；老师、学生学习戏曲曲目表演、汇报演出等；各区开展“戏曲进课堂”教研活动，准备市级“戏曲进课堂”优质课比赛。同时，她还谈到未来工作的设想：稳扎稳打，逐步提高。开展校级、区级、市级以音乐教师为主的“戏曲专业培训”，提高师资水平；开展校级、区级、市级“戏曲知识竞赛”，普及戏曲知识，做好戏曲文化知识传承与普及；开展以区级为单位的“戏曲进课堂”教学展示活动；开展市级“戏曲进课堂”优质课比赛；市级“戏曲进课堂”优质课展示活动；撰写“戏曲进课堂”优秀论文，及时总结提炼。
付丹（湖北第二师范学院艺术学院），他认为戏曲艺术本身作为优秀的中国传统文化的代表之一，值得我们来继承和发展。现在政府为了提高中华民族的文化自信明确要求戏曲艺术通过进校园方式来进行传承与发展。这就从本质与现实两个层面解决了为什么要传承与发展戏曲艺术这个问题。
由于范围明确限定在学校，传承的对象很明确，是不同阶段等级的学生。谁来作为传播者呢？老师与专家，还应该有学生本身。比较传统的手段是由专家培训老师或直接用表演的形式展示给学生。如今在互联网时代中成长的新时代学生更喜闻乐见的学习方式是要求互动性强的，有参入感，有娱乐性。能不能抓住这些特征，使学生能首先从形式上接受进而发自内心的喜欢上戏曲艺术是其能不能有效的得到传承与发展的关键。
要传播的内容无疑是丰富且有趣的，现在就是要在传播手段与形式上要创新要符合新时代学生的需求。智能手机是一个全新的传播载体，APP、互动游戏、动画、微影等都是行之有效的新传播手段。而且这些手段可以轻松的解决教材很难解决的一些难题，比如经费，内容分级等。
所以专家的组成应该是由戏曲专家（研究者与表演者）、美术设计专家、计算机专家、教育工作专家来共同组成。
另外，传播到什么程度也是要思考与解决的问题。
周蕾（华中科技大学艺术教育中心），感谢湖北省美育研究会、湖北第二师范学院、武汉理工大学动画与数字媒体研究院举办的“戏曲艺术学校传承与发展”研讨会，为广大艺术教育工作者提供了交流学习的平台。研讨会上不仅有湖北省教育厅体卫艺处的领导、高校的艺术教育工作者，也有来自演出团体的一线演员，他们从不同角度阐述了戏曲艺术在高校的传承的重要性与意义，以讲、演、公开课多种形式更直观而丰富的展现了高校戏曲艺术教育的优秀成果，相信对每一个参会人员而言，不仅是一种学习，更是一种启发。由此深刻感受到戏曲艺术在学校的传承工作不是在一个人在孤军奋战，而是有大量优秀的艺术教育工作者在共同努力。再次感谢举办“戏曲艺术学校传承与发展”研讨会的相关单位，特别感谢湖北第二师范学院的精心组织与安排，祝愿戏曲传承发展工作谱写新篇章！
